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当前所在位置:->> 首 页 ->> 校园数字艺术院线专题报道
2007年高雅艺术进校园活动新闻发布会
影视艺术教育(校园数字〈艺术〉院线)研讨会会议纪要
国内外艺术院线的现状及发展状况
校园艺术院线对校园文化建设作用
艺术教育相关文件
关于建立院线方案
全国校园数字(艺术)院线介绍
关于在高校开展影视艺术教育试点方案
艺术院线调查问卷
影视艺术教育课题申请表
 

 

国内外艺术院线的现状及发展状况

   

    一、什么是艺术院线
艺术院线实际上是一种艺术电影的经营体制,也就是利用非商业性的艺术电影放映场所,播映古今中外优秀的艺术电影,包括低成本、小投入且商业院线不愿接纳的,且具有一定艺术价值的优秀影片。


    二、艺术院线的历史背景
    艺术院线缘起法国上个世纪50年代一些影院经理和影评人发起成立的“法国艺术与实验影院协会”,该协会于1959年在当时法国文化部长马尔罗的支持下获得了官方地位,并从此不断壮大,并逐渐演变成一场推崇优秀电影的运动。
    它从最初的5个成员影院发展至2002年的将近1200个会员,占全法国影院总数的近四分之一。法国也因此成为全世界艺术影院密度最高的国家。其经营业绩也不可忽视:    2001年和2002年,法国全国影院的观众总数连续达到1.85亿人次;每年光顾艺术影院的观众总数达2000万人次,占法国总观众人数的16%;法国导演的处女作70%的票房在艺术影院实现。如今,法国的艺术院线可以说是世界上独一无二的艺术电影经营体制,他们大多对电影艺术抱一种坚定的理念和使命感,认为电影是一门需要保持多样性和独立精神的艺术,不能完全听凭商业院线及其后台财团以金钱和市场为惟一准则对人们的欣赏趣味进行“格式化”;他们不以盈利为首要追求,视推出传播高质量影片为从事本行业的乐趣;因而他们把经营的赌注押在观众的好奇心和发现新人才上,对商业院线的操作方式有意识地采取抵制。艺术影院的观众群体也颇具特色;他们并非受广告所左右的时髦影迷,而是真正的艺术爱好者;这类观众的年龄因具体影片的不同而有异,但通常以知识分子或大学生居多;这些观众之所以看重艺术影院,95%是因为影片选目,而几乎根本不在乎影院设施的舒适程度。以电影艺术为共同志趣的群族的存在,形成了法国“艺术电影”的生存土壤,一种法国特有的以质量为宗旨的艺术院线系统便脱颖而出。
    德国的艺术院线,缘起于上个世纪60年代的名叫“军火库”的影院,它被公认为是德国电影文化的骄傲,与纽约的现代艺术博物馆影院和巴黎的电影资料馆并驾齐驱成为全世界最杰出的三家艺术影院。它不仅提供创意和拷贝储存、组织电影主题展的世界巡演,而且无可置疑地成为推动电影文化和电影经济双重发展的典范,成为全世界最重要的展示电影精神的一个平台、德国艺术院线和电影教育的样板。到了二十世纪末,已经发展到每年约有700万人访问艺术影院,形成了一个巩固的240家艺术影院体系,代表了新电影文化的样板,当然艺术院线也用尽手段诸如首映、通宵放映、主题展、原版影片放映、纪录片短片系列、定期通讯、出版物、导演见面讨论会、与高等院校等机构的合作活动等,依然靠着想象力和创造力自信地面对与商业院线的竞争。热爱艺术电影的观众们有这样一句话“电影有自己的记忆”,是的,在娱乐化的年代,如果没有艺术院线的坚持,电影的记忆恐怕会以更快的速度淡去。
    在美国,影院都有商业院线和艺术院线之分,美国艺术院线对艺术电影的保护是令人尊重的。有时候,美国艺术院线的观众也会有寥寥无几的现象,但是,美国因为有专门支持艺术院线的私人赞助、国家赞助,使得一大批热爱艺术电影的观众有个“安全”的、纯属“艺术自由”的电影观赏空间,也同时支持了一批又一批的新艺术电影创作者。中国导演张艺谋、陈凯歌、李安的早期电影,都是在美国的艺术院线中放映,多少年了,就是通过这些艺术院线对他们和他们电影的支持,才使北美的观众慢慢认识了中国的电影、电影人和我们的明星。
    正是因为得益于这种充分体现国家文化政策意愿的对“艺术院线”扶持政策,才使得世界各国电影爱好者能够欣赏到最优秀的艺术电影,并且促进了艺术电影的创新和发展。至于近年来大量亚洲和中国影片进入欧洲和美洲,则更是艺术影院的功劳。

    三、中国艺术院线的状况
    在上个世纪80年代末90年代初,我国9个城市设有11家艺术电影院,专门播放艺术影片,其中包括上海的胜利电影院和平安电影院,这就是我国艺术院线的雏形。那时正值第五代导演崛起,《红高粱》、《霸王别姬》等作品享誉国内外,艺术电影院一度经营得红红火火。 可惜这种景象并没有持续多久就消失了
    2005年是中国电影诞生100周年,电影产业收入达48亿元。然而艺术电影的生存状况却依然艰难,虽然《孔雀》、《千里走单骑》取得了不错的票房成绩,但这无法掩盖艺术电影整体窘迫的现状。艺术电影的尴尬处境,恰恰反映了中国电影市场运营方式的单一。一位导演无奈地说,众多的中国电影现在热衷于参加电影节,都是为了卖海外版权。卖出版权后,就可以上国外艺术院线。因为欧洲有专门的艺术院线,需要各国的艺术电影,包括中国影片。反而是中国没有培育出自己的艺术电影市场。
    近些年来,中国内地艺术片出现了一个现象:走出了电影局,却进不了电影院。由于没有艺术院线,许多艺术影片无法和观众见面,就算排进商业院线,也无法和那些投资巨大的商业影片竞争。2005年,官方公布的中国电影产量是260部。然而这些影片并没有全部现身于内地37条院线属下1243家电影院的2668块银幕上,只有不到一半的影片能够在电影院与观众相见。
    我们国内的影院太少,有效的影院数不到1300家,这种规模的影院不足以消化目前生产的国产影片。这就导致商业大片占领了院线的大部分时间和空间,其他类型的电影很难进入影院。
    在美、法、德等电影市场成熟的国家,虽然也是大片当道,但艺术电影却有比较固定的院线,文艺片爱好者知道什么时间到什么地方可以看到自己喜欢的电影。如美国的索尼院线是供上规模的制片公司制作的所谓“大片”放映;而像欧洲以及美国本土的独立电影,还有如伊朗、韩国的电影,都由艺术院线放映。在法国巴黎市区内90多家影院中有41家艺术影院,而拥有十几亿人口的中国,现在没有一条真正的艺术院线。目前我国有37条电影院线,每个档期各院线上映的电影基本没有分别。
    有业内人士认为,成立专门的艺术院线,可以有利于艺术电影在国内进行商业操作,还可以逐渐培养出一批艺术电影的忠实观众,加速艺术片的“活血通络”。
电影局目前很重视艺术院线的事情,当前国内大量中小成本艺术电影的创作很活跃,为电影市场的多样化做出了很大贡献,但由于各种原因,主流商业院线对这类影片确实存在一定抵触,所以特色艺术院线的建立,确实很有必要。电影局对建立特色艺术院线的想法,已经写入了2007年的重要议程之中,特别是建立校园艺术院线。近日,建立艺术院线已经得到电影局的特批,由此看来,政府非常重视艺术院线的建设,这将为艺术电影的发展带来新的契机。


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